https://paseolab.com Paseolab Wed, 02 Apr 2025 18:30:01 +0000 https://paseolab.com en https://paseolab.com/Fairs Fri, 31 Jan 2025 21:51:34 +0000 Paseolab https://paseolab.com/Fairs 2025 -Material, CDMX 6-9 Feb: Marcia Tello, Verovcha, Marisabel Arias. -Art Brussels, 25-27 Apr: Marcia Tello + Francisco Correia (In collaboration with Nave Gallery).2024 -NADA, Miami 3-7 Dec: Marcia Tello &amp; Alice Wagner. -Pinta PArC, Lima 24-28 Apr: Angela Torrejón, Heydi Mori, Marco Herrera. https://paseolab.com/Exhibitions-1 Tue, 21 May 2024 17:36:26 +0000 Paseolab https://paseolab.com/Exhibitions-1 Exhibitions Katherinne Fiedler&nbsp;- Cuero con hueso, concha con cortezaLiz Quispe &amp; Andrea Tapia&nbsp;- Hilando el tiempo, tejiendo memorias Marcia Tello - Inka TreasureBruna Denegri &amp; Nicole Echeverría - Territorios ferales, lenguajes ajenos Nicole Echeverría - PersōnaPaseolab #4 -&nbsp;El planeta, la vida, el amor y otras catástrofesPaseolab #3 -&nbsp;Encuentros posiblesPaseolab #2 - La posibilidad de lo común&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; Alejandra Ortiz de Zevallos&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; Florence Goupil&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; Lorena Spelucin&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; Alexander CaballeroPaseolab #1&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Isabel Guerrero&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Fernando Nureña&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Viviana Balcázar&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Isaac Ernesto&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Verovcha&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Gianfranco Piazzinni &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Fabiola Gonzáles&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Wylly Medrano Zumaeta&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; https://paseolab.com/Marisabel-Arias Fri, 22 Mar 2024 21:10:04 +0000 Paseolab https://paseolab.com/Marisabel-Arias Marisabel Arias /* Estilos para los enlaces subrayados */ a { text-decoration: underline; /* Subraya el texto */ color: blue; /* Color azul para los enlaces */ } Marisabel Arias (Lima, PE) <img width="1800" height="1200" width_o="1800" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/44423aa42c282fb0bf71d3eec2eb1b76a6c610cb50d59b92f6676b6102f5ccb8/post-marisabel-3.jpg" data-mid="207374113" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/44423aa42c282fb0bf71d3eec2eb1b76a6c610cb50d59b92f6676b6102f5ccb8/post-marisabel-3.jpg" />Marisabel Arias (they / them)Live and work betweenNetherlands and Peru Their practice focuses on the romantic and commercial representation of desire, falling in love, cuir* sexuality, and urban economies in the form of text, installation, and sculpture. They obtained a master's degree in fine arts from the FHNW Academy of Art and Design in Basel, Switzerland, in 2022. Their projects have been part of solo and group exhibitions, most recently at ICPNA-Peruvian-North American Cultural Institute (Peru), 80m2 Livia Benavides Gallery, Lima (Peru), CALM - Centre d'Art La Meute, Lausanne (Switzerland), Amore, Basel (Switzerland), Gessneralle, Zurich (Switzerland), ZonaMaco Art Fair, Mexico City (Mexico). They will participate in Material Art Fair (Mexico) on its upcoming edition in February 2025. They have also been selected for the residency Jan Van Eyck Academy for the period 2025. Another axis in their work is collective and collaborative work. They have been part of the collective processes behind the digital platform Gifggenheim, - Mapeo Informal de Lima , which aims to visually and sonorously record the city of Lima, Oficina. M20- Savoy Hotel, where different artistic and curatorial projects were carried out to think critically about labor. They are currently a curator at the off space Ekumen, which is targeted to visibilize local artists of emerging contemporary art in Lima. *One of the many ways in Spanish to say the English word queer / cuir. marisabelarias.com https://paseolab.com/Marcia-Tello Tue, 21 May 2024 17:05:02 +0000 Paseolab https://paseolab.com/Marcia-Tello Marcia Tello (Huánuco, Perú, 2000) <img width="2048" height="1265" width_o="2048" height_o="1265" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/56a0f1c245e12a389cd78c281b170e09c9f358263165537bd26d097b23a4fa99/caminos-dificiles_marcia-tello.jpg" data-mid="211388877" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/56a0f1c245e12a389cd78c281b170e09c9f358263165537bd26d097b23a4fa99/caminos-dificiles_marcia-tello.jpg" />Artista visual egresada de la especialidad de Pintura de la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ha realizado la exhibición individual Mirador, dispositivos de contemplación (2023) en Wu Galería, Lima. También ha exhibido colectivamente en: El Planeta, la vida, el amor y otras catastrofes&nbsp; (2023) Paseolab, Lima. Tensiones Generacionales: entre lo contemporáneo y lo hipercontemporáneo (2023) Reckless Galería, Lima. La rebelión de los objetos (2023), Proyecto Amil, Lima. Tres canteras, Jóvenes Valores (2023), Fórum Galería, Lima. Mudar (2022), Espacio Elipsis, Lima. Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn (2022), TRAKL, Lima. Memoria del Color (2019), Museo de Arte Contemporáneo de Lima MAC, Lima. En 2024 fue ganadora de la beca ICPNA ARTUS para realizar un periodo de residencia en Wiels, Bruselas. https://paseolab.com/Verovcha-1 Tue, 21 May 2024 17:06:22 +0000 Paseolab https://paseolab.com/Verovcha-1 Verovcha (Lima, PE, 1994) <img width="1772" height="1181" width_o="1772" height_o="1181" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1e752ecd793c2dc798131d705d40781ada12fcc0d14ba1c444aa414eb2ecd269/verovcha_2306_delpaseo_12_media.jpg" data-mid="211388919" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1e752ecd793c2dc798131d705d40781ada12fcc0d14ba1c444aa414eb2ecd269/verovcha_2306_delpaseo_12_media.jpg" />Estudió dibujo en Pratt Institute, Brooklyn, NY. En 2019 participó en las muestras colectivas: Sorry not Sorry en el CCPUCP y en Abrir el Hori-zonte en el ICPNA San Miguel. El 2020 fundó Kutichi: un estudio de diseño basado en la tejeduría andina y prácticas de tintorería natural. En ese mismo año, presentó la muestra Espacio Respira en Paseolab curada por Florencia Portocarrero. En el 2021 formó parte del proyecto textil colaborativo: Ser Pallay, en Cusco, proyecto que luego viajó a Lima en 2023 para ser expuesto y publicado con el ICPNA. La obra de Verovcha ha estado en diversas ferias de artes nacionales como internacionales y ha sido premiada como mejor artista femenina en SWAB 2022. Su obra forma parte de la colección de Darlene y Jorge M. Pérez en Miami. https://paseolab.com/Artists Fri, 22 Mar 2024 21:08:09 +0000 Paseolab https://paseolab.com/Artists ArtistsMarcia Tello Marisabel AriasVerovcha https://paseolab.com/Index Sat, 30 Apr 2022 22:29:32 +0000 Paseolab https://paseolab.com/Index <img width="960" height="1280" width_o="960" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ae4b8df8603c94121ea43d9165fc6b2e0fa8e24ec28d1f9dafb8295fd3ceecbb/6.jpg" data-mid="229170051" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/960/i/ae4b8df8603c94121ea43d9165fc6b2e0fa8e24ec28d1f9dafb8295fd3ceecbb/6.jpg" /> Cuero con hueso, concha con corteza, Katherinne Fiedler Curaduría por Santiago Gasquet Dr Fourquet, 11, Madrid. info@paseolab.com https://paseolab.com/Cuero-con-hueso-concha-con-corteza Wed, 02 Apr 2025 18:30:01 +0000 Paseolab https://paseolab.com/Cuero-con-hueso-concha-con-corteza <img width="960" height="1280" width_o="960" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/717c34ced9bcdf82f982f4f34058cb412850a15840459091b1d30591c1ee68c3/1.jpg" data-mid="229169885" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/960/i/717c34ced9bcdf82f982f4f34058cb412850a15840459091b1d30591c1ee68c3/1.jpg" /> <img width="960" height="1280" width_o="960" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1ffaf700a4ed2cc196c8d5629de2f546157b36509ae8ae283cc03e01cebc9e0c/4.jpg" data-mid="229169889" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/960/i/1ffaf700a4ed2cc196c8d5629de2f546157b36509ae8ae283cc03e01cebc9e0c/4.jpg" /> <img width="934" height="1246" width_o="934" height_o="1246" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/efc1b3ca3b0ecc2e9d89529e90a7130dc7bc1fa1633e81dd6c89f89f3b571dc5/8.jpg" data-mid="229169893" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/934/i/efc1b3ca3b0ecc2e9d89529e90a7130dc7bc1fa1633e81dd6c89f89f3b571dc5/8.jpg" /> <img width="935" height="1246" width_o="935" height_o="1246" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/629b1c4cd5b803e4544f4b6fa438ab0b3e78d5fcca534e4808b31df292516654/10.jpg" data-mid="229169895" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/935/i/629b1c4cd5b803e4544f4b6fa438ab0b3e78d5fcca534e4808b31df292516654/10.jpg" /> <img width="1280" height="960" width_o="1280" height_o="960" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/12899c468be850283e2cb51e20ddfcb89eab495386f7f0d73e3de3c253afefce/9.jpg" data-mid="229169894" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/12899c468be850283e2cb51e20ddfcb89eab495386f7f0d73e3de3c253afefce/9.jpg" /> <img width="960" height="1280" width_o="960" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bd8f4a775cd14e66d88397607a04d0264416334f0eda54e87a499ed6359e2331/7.jpg" data-mid="229169892" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/960/i/bd8f4a775cd14e66d88397607a04d0264416334f0eda54e87a499ed6359e2331/7.jpg" /> <img width="960" height="1280" width_o="960" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ae4b8df8603c94121ea43d9165fc6b2e0fa8e24ec28d1f9dafb8295fd3ceecbb/6.jpg" data-mid="229169891" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/960/i/ae4b8df8603c94121ea43d9165fc6b2e0fa8e24ec28d1f9dafb8295fd3ceecbb/6.jpg" /> <img width="960" height="1280" width_o="960" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/78514f724da59dd5d4b139ebd1139bf77d26dc40468959da3d3360f4a589b97c/5.jpg" data-mid="229169890" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/960/i/78514f724da59dd5d4b139ebd1139bf77d26dc40468959da3d3360f4a589b97c/5.jpg" /> <img width="960" height="1280" width_o="960" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1ffaf700a4ed2cc196c8d5629de2f546157b36509ae8ae283cc03e01cebc9e0c/4.jpg" data-mid="229169889" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/960/i/1ffaf700a4ed2cc196c8d5629de2f546157b36509ae8ae283cc03e01cebc9e0c/4.jpg" /> <img width="960" height="1280" width_o="960" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3de990398aad615c7993e7ccfc568ec32d790087bdffcbd749ee05eeb6aedf2d/3.jpg" data-mid="229169888" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/960/i/3de990398aad615c7993e7ccfc568ec32d790087bdffcbd749ee05eeb6aedf2d/3.jpg" /> Cuero con hueso, concha con corteza Si consideramos el cuerpo como el eje central de toda política, los gestos micropolítico emergen como protagonistas en los conflictos epistemológicos. Estos “saberes menores” que se esfuerzan diariamente por transformar las relaciones históricas de poder, desafían las construcciones hegemónicas y abogan por un cambio en las jerarquías mediant transferencias horizontales y afectivas. Katherinne despierta al alba, sabe que debe llegar a la playa antes de que suba la marea si quiere encontrar los restos que dejó el último maretazo. Allí recoge algunas conchas, hueso de animales marinos, piedras, y vuelve a su casa en la cima del cerro, situado al norte de Perú. En el trayecto de regreso, subiendo, levanta cortezas de árboles caídas, flores quemada por el sol y otros elementos. Los carga sobre sus brazos y su espalda, tratando de hacerlos encajar con las partes de su propio cuerpo. En Cuero con hueso, concha con corteza, la artista se entrega a un ejercicio íntimo de observación sobre los elementos que encuentra a su alrededor y que junta a lo largo del camino. Estas piezas, que alguna vez fueron partes de cuerpos vivos, ahora son fragmentos inanimados que se reúnen en su taller: una especie de laboratorio de experimentos combinatorios que siguen su propia lógica intuitiva. Ensamblando, separando, adicionando sustrayendo, agujereando, cociendo, moldeando, pegando y soldando, Fiedler construye nuevas corporalidades que invitan a ser contempladas como un registro de evolución, del transitar en un ecosistema en el que las formas se transforman a medida que avanzan y se asocian por medio de relaciones mutantes, siempre cambiantes. Son composiciones cartográficas que representan el reconocimiento de una geografía personal fragmentada, que intenta reconfigurarse a través de estos objetos. Como si, al mirarlos, ella pudiera verse reflejada en estos cueros, en estos huesos, en estas conchas, en estas cortezas, y en es reflejo descubrirse capaz de desear el cambio. Santiago GasquetMadrid, 2025 https://paseolab.com/Hilando-el-tiempo-tejiendo-memorias Tue, 11 Mar 2025 17:42:50 +0000 Paseolab https://paseolab.com/Hilando-el-tiempo-tejiendo-memorias <img width="5377" height="3585" width_o="5377" height_o="3585" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6d2e3ebdaee57516f58e435e386f8fad34d8f49c632658832897d046cf3f9fda/Del_Paseo_3-_MG_1792.jpg" data-mid="228060339" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6d2e3ebdaee57516f58e435e386f8fad34d8f49c632658832897d046cf3f9fda/Del_Paseo_3-_MG_1792.jpg" /> <img width="5337" height="3558" width_o="5337" height_o="3558" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ba6825c044eb9ff165f496910459708a54e7ef3c81e9f9783304126770c38e8a/Del_Paseo_3-_MG_1869.jpg" data-mid="228060337" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ba6825c044eb9ff165f496910459708a54e7ef3c81e9f9783304126770c38e8a/Del_Paseo_3-_MG_1869.jpg" /> <img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/38ae654ffd36bb70b1df1a9014451d3138331f9214370ae9ad5b5ba3f5883fb8/Del_Paseo_3-_MG_1824.jpg" data-mid="228060338" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/38ae654ffd36bb70b1df1a9014451d3138331f9214370ae9ad5b5ba3f5883fb8/Del_Paseo_3-_MG_1824.jpg" /> Hilando el tiempo, tejiendo memorias Elvira Espejo en su libro “YANAK UYWAÑA La crianza mutua de las artes” introducía el concepto de la crianza mutua como una relación recíproca y activa entre los seres humanos y el mundo que los rodea. Según ella, esta relación no se trataría de un vínculo de dominación o explotación, sino de cuidado mutuo: así como las personas cuidan a la tierra, los animales o los ríos, estas a su vez son también cuidadas y criadas, proporcionándoles sustento, conocimiento y bienestar. Es a través de esta agencialidad y relación con el mundo que podemos partir hacia una exploración conjunta sobre el trabajo de Andrea Tapia y Liz Quispe Cárdenas, dos artistas que proponen diferentes acercamientos al textil y sus procesos, los cuales responden a sus propias inquietudes respecto a sus identidades, historias, y visión del mundo, guiadas por la cosmovisión andina y un constante cuestionamiento ontológico del textil el cual nos invita a reflexionar sobre otras formas de habitar el mundo. COLECTIVIDAD Y RESISTENCIA El primer piso de la galería alberga una instalación de la artista Andrea Tapia con las obras Takyay I, II, y III, tres cuerpos tejidos que contienen piedras en su interior. Estas piezas toman su forma e inspiración de las shicras, cimientos hechos con fibras vegetales que servían para absorber y dispersar la energía sísmica. Es a partir de estos cuerpos que Tapia nos propone dos acercamientos al nudo: el primero como un registro de contabilidad donde cada nudo representa una unidad, y el segundo como función utilitaria de sostener el peso mediante la acción colectiva. Asimismo, la fibra vegetal ha sido teñida con flor de Jamaica —usada como planta medicinal para sanar el cuerpo y aliviar los males— dándole a estos cuerpos un color rojizo que visualmente evoca a órganos de seres vivos. Tapia nos invita a reconsiderar nuestras nociones de convivencia y cómo los problemas pueden ser sobrellevados mediante el apoyo conjunto. Las piezas de Takyay — que en quechua quiere decir quedarse, mantenerse, poner firme o en equilibrio— son transfigurados no solo en cuerpos en tensión permanente sino también en cimientos vivientes: soportes físicos y emocionales que resisten la fragmentación, la soledad, y el olvido, problemas cotidianos en nuestro mundo contemporáneo. FIBRAS VITALES El conjunto de piezas que acompañan la instalación de Tapia son investigaciones técnicas y plásticas que funcionan como un diálogo íntimo con la artista. Ella forma vínculos mediante el largo proceso repetitivo y minucioso del tejido a mano cuyo resultado son formas irregulares de aspecto casi biológico que continúan con su exploración del tejido como presencia viva. Si Deleuze nos proponía pensar la vida como una fuerza inmanente, sin jerarquías ni principios externos que la justifiquen5, las artistas Andrea Tapia y Liz Quispe Cárdenas nos invitan a reflexionar en la fuerza vital inherente que contiene cada objeto, desdibujando la tradicional separación occidental entre el mundo humano y el no-humano6. Esta visión compartida encuentra forma en Pensamiento Textil, entrelazada de manera irregular con materiales usados en conjunto por ambas artistas. Para ellas, la imagen de la raíz funciona como conexión entre su mundo interno —encarnado a través de sus memorias, relaciones e historias personales— y el externo —encarnado en los atributos físicos los materiales que utilizan para la elaboración de cada pieza en la exhibición. ¿Qué significa para las artistas hilar una historia en común aún con las individualidades de cada una? ¿Qué vínculos se hacen palpables en los materiales que ellas utilizan? MEMORIA Y RECUERDO Según la tradición andina todo lo que existe en el mundo —desde las montañas, los ríos, las piedras, el sol, la luna, las plantas, hasta los animales— contiene una esencia viva y una agencia interrelacionada a todos los demás seres. Esta característica vital atribuida al mundo les otorgaría a los objetos la capacidad de heredar, contener, y crear memoria. Reconociendo esta relación de interdependencia, la artista Liz Quispe Cárdenas aborda y resignifica la memoria familiar desde la materialidad de sus fibras, trabajando con dibujos basados en su archivo fotográfico y la metáfora de la montaña. Su instalación Yuyay existe como una interrelación de todos estos vínculos —o tramas— de la artista, personificándose en forma de montaña tejida con diversas fibras (entre ellas distintos tipos de soga, lanas y alambres) y que mediante una abertura invita al espectador a ubicarse físicamente en su interior. Por otra parte, los dibujos con tejido responden a un desglose de estos estratos: la artista reemplaza mediante fibras la piel expuesta de sus familiares retratados. Ella resalta las individuales de cada uno de sus vínculos al representarlos con una trama en particular. Para la artista, esta mirada al pasado (ñawpa pacha) toma gran importancia para develar significados a sus recuerdos y navegar el futuro. César Augusto Ramírez Febrero 2025 Fotografías: Héctor Delgado <img width="700" height="467" width_o="700" height_o="467" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d4cbbbd362778a1569de6504b0602a9f2565507f16a6bef23b915186938427e9/Del_Paseo_3-_MG_1828-WEB.jpg" data-mid="229065982" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/700/i/d4cbbbd362778a1569de6504b0602a9f2565507f16a6bef23b915186938427e9/Del_Paseo_3-_MG_1828-WEB.jpg" /> <img width="700" height="467" width_o="700" height_o="467" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c94014825fe36f06a1c499ef1e265c20138a93b6b332563a77efcc12021d3c20/Del_Paseo_3-_MG_1880-WEB.jpg" data-mid="229066018" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/700/i/c94014825fe36f06a1c499ef1e265c20138a93b6b332563a77efcc12021d3c20/Del_Paseo_3-_MG_1880-WEB.jpg" /> <img width="750" height="500" width_o="750" height_o="500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/618e535c64dfc24ba8e1279f27823329b7448e2e16d7cf6206d8db02bfe5d82f/Del_Paseo_3-_MG_1846-WEB.jpg" data-mid="229066022" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/750/i/618e535c64dfc24ba8e1279f27823329b7448e2e16d7cf6206d8db02bfe5d82f/Del_Paseo_3-_MG_1846-WEB.jpg" /> <img width="700" height="467" width_o="700" height_o="467" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6776a037e12c2bed722d698af0043f39497eccd8f3844a63ee56ccb6f55b6c1a/Del_Paseo_3-_MG_1815-web.jpg" data-mid="229066021" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/700/i/6776a037e12c2bed722d698af0043f39497eccd8f3844a63ee56ccb6f55b6c1a/Del_Paseo_3-_MG_1815-web.jpg" /> https://paseolab.com/Inka-Treasure Wed, 29 Jan 2025 20:50:57 +0000 Paseolab https://paseolab.com/Inka-Treasure <img width="2400" height="1600" width_o="2400" height_o="1600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/68a747871059cb8bf35d093f67a759d247c07441fe4ab6bd1ca9b732387dfa3f/Marcia_Tello_Inka_Treasure_Galeria_del_Paseo_022-copia_web.jpg" data-mid="225846886" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/68a747871059cb8bf35d093f67a759d247c07441fe4ab6bd1ca9b732387dfa3f/Marcia_Tello_Inka_Treasure_Galeria_del_Paseo_022-copia_web.jpg" /> <img width="2400" height="1600" width_o="2400" height_o="1600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/85ea88b1d58885607a6ac9e4c5d36d23ca168e165ef6db90a4d47fc7f8441ab8/Marcia_Tello_Inka_Treasure_Galeria_del_Paseo_015_web.jpg" data-mid="225734396" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/85ea88b1d58885607a6ac9e4c5d36d23ca168e165ef6db90a4d47fc7f8441ab8/Marcia_Tello_Inka_Treasure_Galeria_del_Paseo_015_web.jpg" /> <img width="2400" height="1600" width_o="2400" height_o="1600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2390d3956a90a89a1a84fde9d78a9e684096c07ea1c9e70f7b62d976d0d529e4/Marcia_Tello_Inka_Treasure_Galeria_del_Paseo_019_web.jpg" data-mid="225847139" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2390d3956a90a89a1a84fde9d78a9e684096c07ea1c9e70f7b62d976d0d529e4/Marcia_Tello_Inka_Treasure_Galeria_del_Paseo_019_web.jpg" /> Inka Treasure El interés por la representación de la naturaleza en el campo expandido de las artes, así como en las estéticas cotidianas y sus realidades materiales, ha influido en la aproximación al paisaje en el trabajo de Marcia Tello. En sus obras, el paisaje no solo se aborda como un género artístico pictórico, sino como un espacio multifacético que refleja una compleja red de apropiaciones influenciadas por la clase, el género, las políticas económicas, el comercio y las aspiraciones históricas. En este contexto, se develan las funciones contemporáneas de la imagen de la naturaleza en el Perú. En Inka Treasure, Marcia examina cómo las representaciones del paisaje andino han evolucionado desde las narrativas del arte moderno peruano hasta su reinterpretación como objeto comercial. A través de pinturas y objetos, la exposición construye una tipología de paisajes que conecta las visiones indigenistas de artistas como José Sabogal, Julia Codesido y Camilo Blas con las imágenes de paisajes reproducidas en vasijas de cerámica comercializadas por la industria turística. Los paisajes indigenistas se presentan como íconos de una modernidad peruana que buscaba revalorar las tradiciones andinas, mientras que las versiones turísticas transforman estos espacios para fines comerciales, consolidando lo “incaico” y el paisaje andino como sinónimos. Marcia sitúa estas representaciones en un mismo plano para invitarnos a reflexionar sobre las conexiones y tensiones entre las obras de arte, los objetos de consumo masivo y nuestras propias ideas sobre lo natural. Este ejercicio genera un diálogo que cuestiona cómo consumimos el paisaje y los valores —estéticos, económicos y políticos— que le atribuimos. Inka Treasure establece una articulación entre estéticas divergentes. Sus pinturas retratan vasijas turísticas con paisajes andinos y las sitúan dentro de escenarios indigenistas. Por medio del trampantojo (ilusión visual), enfatiza la constante negociación entre nuestra percepción del paisaje y los recuerdos que asociamos a él. Por ejemplo, enmarcar las nubes indigenistas de Sabogal en un marco de madera crea un puente entre las tradiciones artísticas del pasado y las decoraciones domésticas contemporáneas. Este gesto sugiere que la imagen del paisaje está siempre en movimiento entre lo artístico, lo comercial y lo personal. Así, el trabajo indigenista deja de ser solo un rescate histórico y se inserta en debates actuales sobre las representaciones de espacios naturales y su relación con las imágenes comerciales y digitales. Los recuerdos del paisaje también juegan un rol central en la manera en que el entorno natural andino es reproducido en objetos turísticos. Estos adornos suelen ofrecer una versión idílica y romántica del territorio andino, destinada a evocar en los turistas memorias felices de sus viajes. Sin embargo, al contrastar estas representaciones con paisajes indigenistas, las pinturas en Inka Treasure revelan el papel que cumple la estética del entorno natural en la creación de discursos de revalorización y comercialización del Ande. Este análisis abarca tanto la historia del arte como las vitrinas de las tiendas de souvenirs. Un motivo recurrente en Inka Treasure es la representación de las nubes. Marcia extrae fragmentos de obras indigenistas, como Vayaroc de Chinchero de José Sabogal (1925) e India Huanca de Julia Codesido (1932), y los contrasta con imágenes contemporáneas, como fondos de pantalla y decoraciones domésticas digitales. Este contraste permite especular sobre la coexistencia de imaginarios culturales y estéticos. Las nubes, transformadas en símbolos de un paisaje idealizado, nos llevan a reflexionar sobre el rol político y estético del paisaje andino: ¿cómo las montañas, las nubes y la fauna han sido moldeadas por discursos culturales? Desde la misión indigenista de revalorización hasta su estetización turística, estas imágenes revelan cómo las ideologías se manifiestan en los paisajes que habitamos o consumimos. Al centrarse en las nubes, Marcia también omite deliberadamente a los sujetos humanos que los paisajes indigenistas buscaban enaltecer, como la autoridad quechua o la mujer huanca. En su lugar, los únicos sujetos representados en Inka Treasure son figuras feminizadas del Ande, plasmadas en vasijas turísticas como elementos decorativos mudos y tranquilos. Estas figuras se convierten en parte del paisaje subordinado a impulsos comerciales y estéticos, mientras establecen un diálogo con las representaciones heroicas del indigenismo clásico. Este enfoque también cuestiona el rol del género en la construcción de un paisaje idealizado y su resignificación como objeto de consumo. Otro elemento central de la exposición es la fauna: llamas, loros y cisnes aparecen en contextos tan diversos como las pinturas indigenistas, las vasijas turísticas y las decoraciones domésticas. Marcia nos invita a pensar en cómo estos animales participan en la construcción de un paisaje idealizado, cuestionando las categorías estéticas que operan tanto en el arte indigenista como en los souvenirs turísticos. ¿Qué emociones, valores o ideologías proyectamos sobre estos paisajes? ¿Cómo afecta la estetización de la naturaleza a nuestras ideas de lo “natural”? ¿Por qué las vasijas turísticas no se perciben también como dispositivos complejos de producción cultural? Inka Treasure no solo reflexiona sobre el paisaje como género artístico, sino que también examina cómo lo idealizamos, comercializamos y resignificamos en nuestras vidas cotidianas. Ya sea como parte de libros de historia del arte, como decoración en sillas o incluso en piletas domésticas, el paisaje andino se encuentra en constante transformación. La exposición nos desafía a reconsiderar nuestras propias percepciones del paisaje: ¿en qué medida somos consumidores pasivos o activos de estas imágenes? ¿Cómo afectan nuestras decisiones estéticas a los valores culturales que atribuimos a la naturaleza? Inka Treasure deja abiertas estas preguntas, invitándonos a explorar los vínculos entre arte, comercio e identidad en el Perú contemporáneo. Gisselle Girón Casas Fotografías: Héctor Delgado